你有多久，沒好好看過這塊土地？不是滑過，而是停下來、靜靜地凝視。
吳軒儒導演不拍明信片式的風景，他走進那些鏡頭罕至的角落——廢墟裡斑駁的牆面訴說曾經的煙火氣，森林深處的光影緩緩呼吸，海洋翻湧著沉默與記憶的層層堆疊。他說：「我拍的影像，是給土地看的。」
這句話乍聽詩意，實則是一場修復的邀請。一田視覺的鏡頭，記錄著被時間忽略的臉、被文明邊緣化的地景、被情緒壓抑的呼吸。這些影像，不用說話，卻能讓你在靜默中，重新與這塊島嶼、也與自己的情感接上線。
那不是電影，是一種回應，一種安靜卻深刻的療癒。
影像在當代文化中扮演什麼角色？
你知道嗎？在滑手機、滑社群的年代，光是一張照片，其實已經不夠了；我們缺的，是那種看見與被看見的「連結」。在這樣的背景下，吳軒儒導演帶領我們重新思考「影像療癒」與「文化記憶」的可能性。
他說：“我拍的不是讓人讚嘆的美景，而是能讓人願意停下來、沉澱下來的畫面。”
這些影像不僅帶領觀眾回到土地，也回到一種被時間磨亮的「覺察」——就像中醫裡重視氣血流通，這樣的作品有它自己的「節奏」，在觀者心中慢慢產生共鳴。
別小看這點：一個不經意的慢鏡頭，能讓人從日常的忙碌中跳脫出來，開始思考「我和這片土地，到底還剩下什麼」。這，不只是看，而是在觀看中被修復。
一田視覺如何實踐土地美學紀錄？
你有沒有想過，一部紀錄影像的畫面，為什麼讓人覺得「好安靜、好真實」？那種感覺，就像喝下一碗沒有過度調味的湯，清清的，卻很暖。
吳軒儒導演說，他的拍攝方法從不強求完美，而是等待那些自然發生的時刻。「構圖對我來說不是規則，而是對空間的尊重。」一田視覺的作品，從空拍到微距，刻意保留風的聲音、人的沉默、光的移動——這些看似不起眼的元素，其實正是構成島嶼文化呼吸的節奏。
這種紀錄方式，就像把土地當成一位老朋友對待，不干預、不打擾，只是靜靜坐著陪他說話。也因此，觀眾在觀看時才會覺得放鬆，甚至產生療癒感。這不只是視覺藝術，更是一場情緒的再平衡。
導演如何選題與定位影像療癒主題？
你有沒有經歷過這樣的瞬間？走進一處廢墟，空氣靜得能聽見自己心跳，卻不知為何想流淚。吳軒儒導演的選題方式，就是從這種「沒理由的感覺」開始。
他說，自己總是被那些「沒人要看的地方」吸引。不是風景名勝，而是被忽略的土地表情——雜草叢生的舊車站、殘破卻仍有人居的屋瓦、荒煙漫草中的一張老椅子。這些地方沒特效，也沒故事線，但就是讓他想留下來。
他形容這種選題直覺，就像風吹過皮膚的那一刻：「你不知道為什麼起雞皮疙瘩，但你知道，這裡有什麼值得停下來。」那不是在找畫面，而是在找「靈魂還在的地方」。
而這些畫面，往往能引出觀者內心早被壓抑的記憶與情感，就像一碗老薑熬煮的湯，入口辣，但會在心口暖得很久。
當影像成為公共情緒的出口，它改變了什麼？
你有沒有在某次看影片時，突然發現自己正在默默落淚？不是因為劇情，而是因為那個場景，好像你也曾走過。
他相信，影像的療癒，不靠說教，也不靠設計情緒的高點，而是讓每個人都能在其中找到「自己與土地的連結縫隙」。這種連結，本質上是一種文化修復——不是把過去搬出來展覽，而是讓觀者有機會重新理解自己的位置。
就像中醫強調「調和五臟六腑以達內外平衡」，影像若能讓人與土地、與情感、與他人之間重新取得和諧，它就完成了一次真正的療癒。
讓靜默成為行動的開始
每一幀影像都是一口深呼吸，而這份呼吸，不是為了表達，而是為了讓你停下來，真正「看見」。
吳軒儒導演透過影像，為這片島嶼找回了被遺忘的聲音。你不需要是導演，也不需要攝影機，只要願意用心凝視，就能參與這場集體療癒的行動。例如：
- 如果你今天走過一條熟悉的小路，不妨停下腳步，用手機拍下那棵老樹的姿態，傳給一位許久未聯絡的親人，告訴他：「我想起你。」
- 或者，翻出一張家中長輩舊照片，靜靜看著那個笑容三十秒，再寫一句你一直沒說出口的話，貼在牆上。
這些簡單的行為，不只是情感的出口，更是連結文化、土地與自我療癒的入口。
我們常以為療癒需要高深技法或大量時間，但其實最被忽略的，就是「安靜」。正如《黃帝內經》所說：「恬惔虛無，真氣從之。」（《素問·上古天真論》）——只有在心靜如水時，修復才有空間生長。
別小看這份靜默的力量。如果每個人都願意重新用心看一次身邊的風景，這座島嶼也會因此慢慢被聽見、被擁抱、被療癒。
現在，就從你看見的第一個畫面開始吧。
📬 想對這部作品或導演說些什麼？留言與我們分享，
📌 《本文將依據最新提問持續更新》
本文作者：草本上膳醫廚－黃子彥